top of page

MOVIMENTS CINEMATOGRÁFICS 

Cinema Soviètic

El cinema rus i soviètic va ser un dels més importants del cinema europeu. Va produir en la teoria i en la pràctica cinematogràfica una veritable revolució expressiva d'abast mundial, sobretot per l'implacable realisme de les seves imatges i per la magistral ocupació de el muntatge. Aquest cinema va suposar una nova forma d'expressió, una nova estètica. Amb l'escola soviètica, es va incorporar a cinema el drama coral de les multituds. 

Al 1917 es desenvolupa l'anomenada revolució russa que posà fi a l'Imperi Rus i establí la Unió Soviètica, el primer país comunista de la història. Gairebé el 80% de la població russa era analfabeta en aquesta època, de manera que el cinema es convertiria, juntament amb la ràdio, en el mitjà de comunicació més eficaç per a la formació de les masses.

330px-Vintage_Potemkin.jpg

El cuirassat Potemkin

474px-Potemkinmarch.jpg

Dona una mirada més realista a les seves imatges. El arguments principals son l’ exaltació obrera, les temàtiques revolucionàries i el patriotisme. 

L'ideal bolxevic era mostrar el món el triomf de la Revolució, i per això no es conformaven amb mostrar el que estava succeint a l'URSS, sinó que creien necessari mostrar-ho d'una manera revolucionària. 

Així, l'avantguarda soviètica aplica els principis bolxevics no només en els seus continguts, sinó també en les seves formes. L'absència de protagonistes i el muntatge intel·lectual i d'atraccions en pel·lícules com El cuirassat Potemkin, de Serguei Eisenstein, i octubre, de Grigori Aleksándrov .

El cinema soviètic ha donat lloc a diverses interpretacions que s'han enfocat, o sobre el cinema com a obra d'art, el cinema com a propaganda o el cinema com a objecte d'espectacle. La fama mundial del cinema mut soviètic revolucionari ha emmascarat tanmateix l'existència, sota el règim tsarista, d'un ric cinema rus, avui descobert per les filmoteques.

Octubre-893402309-mmed.jpg

Octubre

unnamed.jpg

Directors Importants

sergei_eisenstein_01.jpg
Serguei Eizenshtéin

 La seva innovadora tècnica de muntatge va servir d'inspiració per al cinema posterior. 

És fonamental la seva hipòtesi sobre el «muntatge d'atraccions», on postula l'ocupació en el cinema de tècniques provinents del circ i del music-hall.

image_2.jpeg
Andrei Arsénievich Tarkovski 

 Va ser un director de cinema, actor i escriptor soviètic.

- És considerat un dels més importants i influents autors del cinema rus en temps de la Unió Soviètica i un dels més grans de la història del cinema. 

dziga-vertov-3.png
dziga-vertov-3.png
Dziga Vertov 

Va ser director de cinema avantguardista soviètic, autor d'obres experimentals, com el home de la càmera, que van revolucionar el gènere documental.

Neorealisme

El neorealisme es desenvolupa en una Itàlia afectada per vint anys de dictadura feixista, arrasada per la II Guerra Mundial. i ocupada per les forces d'alliberament anglo-nord americanes. Es tracta d'una Itàlia en procés de reconstrucció i de desintoxicació després de vint anys de manipulació educativa i mediàtica del feixisme, amb gravissims problemes econòmics i socials derivats de la devastadora destrucció provocada per la guerra. 

No hi havia diners, especialment per reconstruir els estudis, adquirir material i produir cinema, donat que les prioritats dels pocs recursos que hi havia eren unes altres. Per tant, el cinema neorrealista haurà de treballar per mostrar aquesta realitat amb uns recursos i pressuposts molt baixos. 

 

El concepte de neorealisme va ser creat el 1943 per l'escriptor, dramaturg i crític de cinema italià Umberto Barbaro, en un manifest publicat a la revista Carmine on reivindicava un nou cinema alliberat tant dels tòpics del cinema d'exaltació nacional i propaganda feixista com del cinema comercial que fins llavors s'imposaven a Itàlia.

611iuawOPtL._SL1024_.jpg

 Roma, città aperta (1945, Rossellini)

roma+ciudad+abierta.jpg

Aquest cinema amb la màxima objectivitat possible sobretot tractava adoptar un punt de vista moral per tal de mostrar i denunciar els problemes socials i les injustícies sense caure en la manipulació pròpia de l'època feixista. Tracta de trobar una descripció pura de la realitat, prescindint de qualsevol mena d'efecte o trucatge.La manca de material i d'estudis de rodatge llança a aquests cineastes a rodar al carrer, amb escenaris reals (no hi ha mai decorats), sense llum artificial, cercant així el màxim realisme i verosimilitud.

No són documentals com en el cinema-ull soviètic però fan films de ficció tan realistas que s'apropen al gènere documental.

MV5BYjUyOGMyMTQtYTM5Yy00MjFiLTk2OGItMWYw

La strada (1954, Fellini)​

image-w1280.jpg

Directors Importants

images.jpg
Roberto Rosellini

 Fou un director de cinema italià, un dels més importants del moviment  neorealisme italià. Va portar el llenguatge cinematogràfic cap a la modernitat fent ús d'actors no professionals, llum natural, rodatge de carrer i camera en ma. Es preocupava poc de l'estètica de la imatge ja que li Interessava mostrar la vida quotidiana i no els decorats de grans estudis.

  • Facebook
  • Twitter
Samantha
Harrison
  • Facebook
  • Twitter

Marketing Executive

I'm a paragraph. Click here to add your own text and edit me. It’s easy. Just click “Edit Text” or double click me.

vittorio-de-sica-174585.jpg
Vittorio de Sica

Fou un un actor i director de cinema italià,un dels màxims exponents del neorealisme a mes de ser  guanyador de quatre Premis Oscar.  

Samantha
Harrison
  • Facebook
  • Twitter

Marketing Executive

I'm a paragraph. Click here to add your own text and edit me. It’s easy. Just click “Edit Text” or double click me.

375px-Federico_Fellini_NYWTS_2.jpg
 Federico Fellini

 Va ser un director de cinema i guionista italià; considerat el cineasta de la postguerra més important del seu país a nivell mundial.   Va ser guanyador de quatre premis Oscar a la millor pel·lícula estrangera i al 1993 va ser galardonat amb un Oscar honorífic per la seva carrera.

Surrealisme 

El surrealisme va ser un «moviment literari i artístic sorgit a França al 1919,provinent de la poesia i de les arts plàstiques. Els escrits surrealistes pretenien expressar la veritat mitjançant l'anomenada escriptura automàtica, que omet les correccions racionals, es basen en la utilització d'imatges per a l'expressió d'emocions.En la pintura, va tenir el seu element més popular a Salvador Dalí.

El cinema surrealista manté molts dels seus grans motius: creació a l'imatge de tot principi estètic i moral, la fantasia onírica, l'humor desaprensiu i cruel, l'erotisme líric, la deliberada confusió de temps i espais diferents. Els seus realitzadors l'utilitzen per escandalitzar i exterminar una societat burgesa mesquina i sòrdida. Li atorguen a les imatges un valor en si mateixes, recorrent als fosos, accelerats, càmera lenta, unions arbitràries entre plans cinematogràfics i seqüències.

 

Els precedents de cinema surrealista estan en el més ampli moviment de cinema d'avantguarda de caràcter cubista i dadaista, que va començar a desenvolupar-se cap a 1925.

MzcCiWs.jpeg

Un chien andalou ('Un gos andalús')  l'any 1929.

El surrealisme perseguia l'alliberament de la ment de la repressió com a causa del malestar i la infelicitat humana. El seu art ha de ser un mitjà per alliberar la nostra ment de la repressió moral inconscient dels nostres instints i desitjos. Per ells aquesta repressió inconscient és fomentada pels poders polítics, econòmics i religiosos per retallar la nostra llibertat, explotar-nos econòmicament i dominar-nos políticament. Per ells l'art ha de servir com a mitjà per superar els complexes i els prejudicis, denunciar l'absurda repressió moral d'instints naturals i de desitjos legítims, i alliberar la ment humana de la culpabilitat, la frustració, la neurosi, l'angoixa, l'estres, la depressió i altres problemes mentals. Per això potenciaven la imaginació i mostraven totes aquelles idees, instints i desitjos que enterram a la part inconscient de la nostra ment per oposar-se a les normes morals i legals de la societat. Així volien assolir un estat mental diferent de l'actual, superant i millorant la realitat  quotidiana, un estat que anomenen el "surreal". 

unnamed (2).jpg

Ballet mecaniqué- 24 de setembre de 1924

Ballet-mécanique-469x358.jpg
Per a molts surrealistes, aquesta tasca de superació de la realitat quotidiana es va manifestar en l'intent de portar a terme una revolució personal, cultural, política i social: una transformació completa de la vida a través de la llibertat, la poesia, l'amor i el sexe. 

Director mes Important

bunuel_o8mo.gif
Luis Buñuel

Director aragonès que va ser el creador i el principal autor del cinema surrealista. Juntament amb el seu col·laborador ocasional (guionista i escenògraf) Salvador Dalí (més conegut per ser un dels principals pintors surrrealistes),

  • Facebook
  • Twitter

Expresionisme 

Free Cinema i Nouvelle Vague

Cinema d'autor

Dogma 95

bottom of page