
MOVIMENTS CINEMATOGRÁFICS
Cinema Soviètic
El cinema rus i soviètic va ser un dels més importants del cinema europeu. Va produir en la teoria i en la pràctica cinematogràfica una veritable revolució expressiva d'abast mundial, sobretot per l'implacable realisme de les seves imatges i per la magistral ocupació de el muntatge. Aquest cinema va suposar una nova forma d'expressió, una nova estètica. Amb l'escola soviètica, es va incorporar a cinema el drama coral de les multituds.
Al 1917 es desenvolupa l'anomenada revolució russa que posà fi a l'Imperi Rus i establí la Unió Soviètica, el primer país comunista de la història. Gairebé el 80% de la població russa era analfabeta en aquesta època, de manera que el cinema es convertiria, juntament amb la ràdio, en el mitjà de comunicació més eficaç per a la formació de les masses.

El cuirassat Potemkin

Dona una mirada més realista a les seves imatges. El arguments principals son l’ exaltació obrera, les temàtiques revolucionàries i el patriotisme.
L'ideal bolxevic era mostrar el món el triomf de la Revolució, i per això no es conformaven amb mostrar el que estava succeint a l'URSS, sinó que creien necessari mostrar-ho d'una manera revolucionària.
Així, l'avantguarda soviètica aplica els principis bolxevics no només en els seus continguts, sinó també en les seves formes. L'absència de protagonistes i el muntatge intel·lectual i d'atraccions en pel·lícules com El cuirassat Potemkin, de Serguei Eisenstein, i octubre, de Grigori Aleksándrov .
El cinema soviètic ha donat lloc a diverses interpretacions que s'han enfocat, o sobre el cinema com a obra d'art, el cinema com a propaganda o el cinema com a objecte d'espectacle. La fama mundial del cinema mut soviètic revolucionari ha emmascarat tanmateix l'existència, sota el règim tsarista, d'un ric cinema rus, avui descobert per les filmoteques.

Octubre

Directors Importants

Serguei Eizenshtéin
La seva innovadora tècnica de muntatge va servir d'inspiració per al cinema posterior.
És fonamental la seva hipòtesi sobre el «muntatge d'atraccions», on postula l'ocupació en el cinema de tècniques provinents del circ i del music-hall.

Andrei Arsénievich Tarkovski
Va ser un director de cinema, actor i escriptor soviètic.
- És considerat un dels més importants i influents autors del cinema rus en temps de la Unió Soviètica i un dels més grans de la història del cinema.


Dziga Vertov
Va ser director de cinema avantguardista soviètic, autor d'obres experimentals, com el home de la càmera, que van revolucionar el gènere documental.
Neorealisme
El neorealisme es desenvolupa en una Itàlia afectada per vint anys de dictadura feixista, arrasada per la II Guerra Mundial. i ocupada per les forces d'alliberament anglo-nord americanes. Es tracta d'una Itàlia en procés de reconstrucció i de desintoxicació després de vint anys de manipulació educativa i mediàtica del feixisme, amb gravissims problemes econòmics i socials derivats de la devastadora destrucció provocada per la guerra.
No hi havia diners, especialment per reconstruir els estudis, adquirir material i produir cinema, donat que les prioritats dels pocs recursos que hi havia eren unes altres. Per tant, el cinema neorrealista haurà de treballar per mostrar aquesta realitat amb uns recursos i pressuposts molt baixos.
El concepte de neorealisme va ser creat el 1943 per l'escriptor, dramaturg i crític de cinema italià Umberto Barbaro, en un manifest publicat a la revista Carmine on reivindicava un nou cinema alliberat tant dels tòpics del cinema d'exaltació nacional i propaganda feixista com del cinema comercial que fins llavors s'imposaven a Itàlia.

Roma, città aperta (1945, Rossellini)

Aquest cinema amb la màxima objectivitat possible sobretot tractava adoptar un punt de vista moral per tal de mostrar i denunciar els problemes socials i les injustícies sense caure en la manipulació pròpia de l'època feixista. Tracta de trobar una descripció pura de la realitat, prescindint de qualsevol mena d'efecte o trucatge.La manca de material i d'estudis de rodatge llança a aquests cineastes a rodar al carrer, amb escenaris reals (no hi ha mai decorats), sense llum artificial, cercant així el màxim realisme i verosimilitud.
No són documentals com en el cinema-ull soviètic però fan films de ficció tan realistas que s'apropen al gènere documental.

La strada (1954, Fellini)

Directors Importants

Roberto Rosellini
Fou un director de cinema italià, un dels més importants del moviment neorealisme italià. Va portar el llenguatge cinematogràfic cap a la modernitat fent ús d'actors no professionals, llum natural, rodatge de carrer i camera en ma. Es preocupava poc de l'estètica de la imatge ja que li Interessava mostrar la vida quotidiana i no els decorats de grans estudis.
Samantha
Harrison
Marketing Executive
I'm a paragraph. Click here to add your own text and edit me. It’s easy. Just click “Edit Text” or double click me.

Federico Fellini
Va ser un director de cinema i guionista italià; considerat el cineasta de la postguerra més important del seu país a nivell mundial. Va ser guanyador de quatre premis Oscar a la millor pel·lícula estrangera i al 1993 va ser galardonat amb un Oscar honorífic per la seva carrera.
Surrealisme
El surrealisme va ser un «moviment literari i artístic sorgit a França al 1919,provinent de la poesia i de les arts plàstiques. Els escrits surrealistes pretenien expressar la veritat mitjançant l'anomenada escriptura automàtica, que omet les correccions racionals, es basen en la utilització d'imatges per a l'expressió d'emocions.En la pintura, va tenir el seu element més popular a Salvador Dalí.
El cinema surrealista manté molts dels seus grans motius: creació a l'imatge de tot principi estètic i moral, la fantasia onírica, l'humor desaprensiu i cruel, l'erotisme líric, la deliberada confusió de temps i espais diferents. Els seus realitzadors l'utilitzen per escandalitzar i exterminar una societat burgesa mesquina i sòrdida. Li atorguen a les imatges un valor en si mateixes, recorrent als fosos, accelerats, càmera lenta, unions arbitràries entre plans cinematogràfics i seqüències.
Els precedents de cinema surrealista estan en el més ampli moviment de cinema d'avantguarda de caràcter cubista i dadaista, que va començar a desenvolupar-se cap a 1925.

Un chien andalou ('Un gos andalús') l'any 1929.
El surrealisme perseguia l'alliberament de la ment de la repressió com a causa del malestar i la infelicitat humana. El seu art ha de ser un mitjà per alliberar la nostra ment de la repressió moral inconscient dels nostres instints i desitjos. Per ells aquesta repressió inconscient és fomentada pels poders polítics, econòmics i religiosos per retallar la nostra llibertat, explotar-nos econòmicament i dominar-nos políticament. Per ells l'art ha de servir com a mitjà per superar els complexes i els prejudicis, denunciar l'absurda repressió moral d'instints naturals i de desitjos legítims, i alliberar la ment humana de la culpabilitat, la frustració, la neurosi, l'angoixa, l'estres, la depressió i altres problemes mentals. Per això potenciaven la imaginació i mostraven totes aquelles idees, instints i desitjos que enterram a la part inconscient de la nostra ment per oposar-se a les normes morals i legals de la societat. Així volien assolir un estat mental diferent de l'actual, superant i millorant la realitat quotidiana, un estat que anomenen el "surreal".
.jpg)
Ballet mecaniqué- 24 de setembre de 1924
